Samstag, 31. Dezember 2016

Konzerte in München im Januar

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die livepräsenz von bands bzw. künstlern hat an bedeutung gewonnen. dem wollen wir gern rechnung tragen, indem wir immer mal wieder etwas deutlicher hinweise auf entsprechende veranstaltungen geben. das können tourdaten einzelner künstler sein, aber auch wie heute übersichten nur für eine stadt. dass uns münchen dabei am herzen liegt, dürfte auf der hand liegen. gleichsam bemühen wir uns nicht um einen kompletten überblick, sondern picken uns die perlen heraus. wenn Ihr etwas ergänzt haben wollt, gebt bescheid oder nutzt die kommentarfunktion. (und bitte, verlasst Euch nicht auf die angaben hier, sondern lasst sie Euch vom veranstalter vorab bestätigen, danke!)

 
Wir danken Eike, der diese Liste mit Liebe zusammengestellt und hier veröffentlicht hat (dort gibt es auch viel zu hören).
 
02.01. the uptown jazz orchestra, unterfahrt
03.01. elias meister's miracle box, unterfahrt
04.01. bittenbinder / anna, milla
04.01. brändle-schwager-may, unterfahrt
04.01. kentucky schreit u.a., sunny red
05.01. me and my drummer, strom
05.01. muffat winterfest, muffatwerk
05.01. simon spiess trio, unterfahrt
05.01. candy club geburtstag, kranhalle + hansa 39
05.01. ramonas u.a., sunny red
06.01. the bloodtypes u.a., kafe kult
06.01. thomas faist quintet, unterfahrt
06.01. kommando schimmelkotze u.a., kafe marat
07.01. il pergolese, unterfahrt
07.01. hochzeitskapelle, optimal platten
07.01. innen:welt. festival, kafe kult
07.01. muffat winterfest, muffatwerk
08.01. bananafishbones, volkstheater
08.01. fiddlers green, backstage werk
09.01. vkk orchester, unterfahrt
09.01. jaguwar / mumrunner, glockenbachwerkstatt
10.01. christoph irniger trio, unterfahrt
10.01. axel zwingenberger, lustspielhaus
11.01. makaya mccraven, unterfahrt
11.01. half girl, unter deck
11.01. gregory rivkin - matthias gmelin quartett, import export
12.01. oliver gottwald und band, milla
12.01. monza u.a., orangehouse
12.01. lackerschmid connection, unterfahrt
12.01. pierre omer swing revue, import export
12.01. beatnikboy, glockenbachwerkstatt
12.01. stereochemistry, bar gabanyi
13.01. beatrix becker, einstein kultur
13.01. christoph pepe auer, unterfahrt
13.01. spaceman spiff, ampere
13.01. dany holm u.a., sunny red
13.01. the offenders, kranhalle
13.01. michael brinkworth and band u.a., lost weekend
13.01. cumbia infernale, import export
14.01. lydmor & bon homme, milla
14.01. demented are go, strom
14.01. younee, unterfahrt
14.01. nick woodland, cord
16.01. hard days night big band, unterfahrt
17.01. alex's hand / karaba, milla
17.01. conor oberst, postpalast
17.01. e, orangehouse
17.01. robb, muffatcafe
17.01. albert vila quartet, unterfahrt
17.01. malky, ampere
17.01. michael sailer und titus waldenfelds, vereinsheim
18.01. django 3000, strom
18.01. yotam silberstein quartet, unterfahrt
18.01. vita bergen, kranhalle
18.01. fil bo riva, orangehouse
18.01. the vibrators, sunny red
19.01. luke elliot u.a., milla
19.01. trio mundo, einstein kultur
19.01. boothill society, glockenbachwerkstatt
19.01. goya royal, kap37
19.01. lee fields & the expressions, ampere
19.01. not on tour u.a., sunny red
20.01. heisskalt, strom
20.01. the lucky punch, import export
20.01. helen schneider, gasteig
20.01. holly herndon, kammerspiele
20.01. the tonecooks u.a., hansa 39
20.01. worldservice project, unterfahrt
20.01. the movement u.a., glockenbachwerkstatt
21.01. mittekill u.a., milla
21.01. värttinä, einstein kultur
21.01. i heart sharks, strom
21.01. bunte kuh festival, hansa 39
21.01. lebanon hanover u.a., kranhalle
21.01. dropkick murphys, zenith
22.01. wishbone ash, ampere
22.01. chrome, backstage
23.01. christian elsässer jazz orchestra, unterfahrt
23.01. hotel schneider, orangehouse
23.01. angela inglis, trachtenvogl
23.01. the head and the heart, technikum
24.01. kuara, unterfahrt
24.01. animal crakers u.a., glockenbachwerkstatt
25.01. högni egilsson u.a., milla
25.01. dave king trio, unterfahrt
25.01. brother grimm, glockenbachwerkstatt
25.01. rebeca lane, ampere
25.01. livingston, kranhalle
25.01. sorry for the noise u.a., sunny red
25.01. cut out club, orangehouse
26.01. christin henkel & die band ohne haare, milla
26.01. swango, glockenbachwerkstatt
26.01. joasihno, import export
27.01. claus raible trio, unterfahrt
27.01. bbou, strom
27.01. rainer von vielen / philip bradatsch, hansa 39
28.01. salome fur u.a., milla
28.01. eva kruse, unterfahrt
28.01. ub40, muffathalle
28.01. pardon ms. arden, strom
28.01. the busters, technikum
29.01. the white buffalo, strom
29.01. cage the elephant u.a., technikum
30.01. sunday night orchestra, unterfahrt
30.01. the stanfields u.a., kranhalle
30.01. modern baseball u.a., ampere
30.01. big thief, unter deck
30.01. josé gonzález & the string theory, muffathalle
31.01. frank woeste, unterfahrt
31.01. katrin sofie f. und der däne u.a., glockenbachwerkstatt 


Gudruns Konzerttipps im Januar

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Im Januar geht es ganz gemächlich wieder mit Konzerten los.  Hier meine ganz persönliche Auswahl für den ersten Monat des neuen Jahres.


Me and my drummer
Me and my drummer, Storkow, 27.08.16

04.01. Nürnberg - Club Stereo
05.01. München - STROM
06.01. Schorndorf - Club Manufaktur
07.01. Freiburg - Jazzhaus
10.01. Bratislava - Randal Club
11.01. Wien - Fluc
13.01. Frankfurt a. M. - Das Bett
14.01. Hannover - Cafe Glocksee
17.01. Würzburg - Café Cairo
19.01. Bochum - Christuskirche
20.01. Kassel - Schlachthof
21.01. Magdeburg - Moritzhof



The Green Apple Sea
The Green Apple Sea, Dresden, 07.09.14

06.01. Werne, Flöz K
07.01. Schwäbisch Hall, Anlagencafe


Sarah Beatty
07.01. prinz willy / kiel
08.01. lichtung / köln
15.01. hafen 2 / offenbach
21.01. galao / stuttgart
22.01. munich sessions / münchen
04.02. cafe komm du / hamburg
05.02. sänger und sirenen / hamburg
07.02. cube / düsseldorf
08.02. bolleke / duisburg
09.02. frape / aalen
13.02. cafe konrad / luxemburg
16.02. kultus / grevenbroich


The Great Park

The Great Park, Karlsruhe, 10.03.13

12.01. Jupi-Bar, Hamburg
13.01. Prinz Willy, Kiel
14.01. Tonfink, Lübeck
15.01. House Concert, Hannover
28.01. Butze, Düsseldorf



Pascal Gamboni
12.01. Bamberg, Freiraum
13.01. Bad Frankenhausen, Panorama Museum
14.01. Solingen, Pub Tom Bombadil
15.01. Berlin, Nussbreite
16.01. Hamburg, Kulturcafé Komm Du
18.01. Köln, Die Lichtung
19.01. Aalen, Frapé
20.01. Salzburg, Plan B





Kevin Devine & Band
Kevin Devine, Wiesbaden, 22.01.14


16.01. Köln - Underground
17.01. Hamburg - Nochtspeicher
18.01. Berlin - Kantine am Berghain
20.01. Wiesbaden - Schlachthof
21.01. Schorndorf - Manufaktur
22.01. Wien - Chelsea
24.01. Zürich - Eldorado
26.01. Antwerpen - Trix
27.01. Amsterdam - Melkweg


Värttinä

16.01. Hamburg / Finnische Seemannskirche
17.01. Berlin / Grüner Salon
18.01. Leipzig / Werk 2
19.01. Dresden / Jazzclub Tonne
20.01. Frankfurt a.M. / Brotfabrik
21.01. München / Einstein Kultur                              
22.01. Nürnberg / Tafelhalle
23.01. Köln / Kulturkirche



Astronautalis
Astronautalis, Köln, 28.11.09

18.01.  Berlin _ Cassiopeia
19.01.  Leipzig _ Conne Island
20.01.  Heidelberg _ Halle 02
21.01.  Münster _ Gleis 22
22.01.  Arnheim _ Willemeen
31.01.  Antwerpen _ Trix
01.02.  Koblenz _ Circus Maximus
02.02.  Bern _ Roessli Reitschule
03.02.  Baden _ One Of A Million Festival
04.02.  Schorndorf _ Manufaktur
07.02.  Dornbirn _ Spielboden
08.02.  Neunkirchen _ Stummsche Reithalle
09.02.  München _ Feierwerk
 


Tex
Tex vs. Der Prophet, Karlsruhe, 25.11.13

18.01. Erfurt    Museumskeller
19.01. Göttingen    Nörgelbuff
20.01. Düsseldorf    Pitcher
21.01. Mainz    schon schön
22.01. Bamberg    Alte Seilerei
24.01. Regensburg    Ostentor Kino
25.01. Linz    Posthof
26.01. Wien    Chelsea
27.01. Bad Aibling    JiM's Bergwerk
28.01. Augsburg    Soho Stage
29.01. Würzburg    Kellerperle
30.01. Michelstadt    Unterholz
31.01. Freiburg    Jazzhaus Freiburg
01.02. Zürich    NEO
03.02. Kaiserslautern    Kammgarn
04.02. Plauen    Malzhaus
05.02. Dresden    Scheune
06.02. Hannover    Pavillon
07.02. Hamburg    Knust
08.02. Berlin    Lido

Freitag, 30. Dezember 2016

Luna, Paris, 12.10.16

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Konzert: Luna, Matt Elliott, Corrina Repp
Ort: Petit Bain
Paris: Zuschauer: gut 400
Konzertdauer: Corinna Repp 35 Minuten, Matt Elliott 50 Minuten, Luna 100 Minuten

 
Das moderne und technisch perfekte Hausboot Petit Bain hat für mich eine besondere Bedeutung. Hier feierte ich an einem sehr heissen 17. Juli 2015 meine 100ste und letzte Oliver Peel Session mit The Wedding Present und Cinerama. Auf die musikalischen Gäste war ich zur recht stolz, hatte aber im Vorfeld auch mehr als einen Gedanken drauf verschwendet, Luna zu buchen. Ich wollte eine Kultband die selten spielt und da waren Cinerama und Luna nun mal weit vorne in der Präferenzenliste.

Dass gut ein Jahr später Luna auf eben jenem Hausboot spielen sollten, war letztlich kein so grosser Zufall, denn der dortige Programmgestalter Nicolas Cunier hat einen ähnlichen Musikgeschmack wie ich. Schon damals hatte er mir gesteckt, dass es ihn reizen würde Luna zu buchen.

Am 12 Oktober 2016 war es dann soweit: 14 Jahre nach ihrem letzten Konzert in Paris, würden die Amerikaner endlich mal wieder in der Stadt des Lichts und der Liebe spielen! Ein Highlight im Herbst, das auch noch durch ein attraktives Vorprogramm zusätzlich aufgehübscht wurde.

Den Anfang machte um 20 Uhr Corinna Repp aus Portland, die viele noch von Tu Fawning her kennen. Ihr Soloprojekt ist wesentlich reduzierter, intimer und auch folkiger als Tu Fawning, aber ebenso gut. Die Blondine mit dem kessen Pagenschnitt hatte bereits vor gut einer Woche einen kleinen Showcase in einem Indieplattenladen gegeben, hier und heute unter perfekten Bedingungen klang das Ganze aber noch wesentlich besser. 



Repp arbeitete häufig mit Halleffekten in der Stimme, verwendete 2 Mikros und sampelte, insofern war es für sie sehr hilfreich, dass der Sound im Petit Bain so gut war. Hauptattraktion war ihre feste und sehr markante Stimme, die mich manchmal an Marissa Nadler dann aber auch an Lana Del Rey erinnerte. Bei dem Gig im Plattenladen hatte sie schon gesagt, dass sie gerne mal in einem David Lynch Film auftauchen würde und in der Tat ist ihre mysteriöse, dunkle und sinnliche Musik dazu prädestiniert.

Corinna überzeugte aber auch als Gitarristin, in einigen Passagen zeigte sie ihr ganzes Können an dem Instrument.


Die Songs stamten von ihrem letzten Album The Pattern Of Electricty, das durch seinen dreamigen Schwebesound besticht und über das französische Label Discolexique (House Of Wolves, Gareth Dickson) releast wurde. Live konnte sie natürlich das Ganze nicht ganz so wiedergeben wie auf Platte, aber sie war nahe dran, das geschaffene schwül-heisse Ambiente war beeindruckend.

Ich habe das Set von Corrina in sehr guter Erinnerung behalten. In qualitativer Hinsicht hätte sie auch Headliner sein können.


Nach Corrina Repp war der Brite Matt Elliott an der Reihe, ein sehr frankophiler Singer-Songwriter der häufig in Frankreich spielt und hier auch lebt. Ich hatte ihn schon einige Male live gesehen und wie immer war sein Vortrag sehr schön und brutal melancholisch, aber auch ein wenig langatmig und eintönig. Einzelne Lieder dauerten mitunter 15 Minuten, die Trauigkeit der Stücke war kaum zu überbieten und hinterher war ich doch nahezu erleichtert als er mit seinem Set durch war.


Dann endlich Luna mit der Darbietung ihres dritten Albums Penthouse! Schon nach den ersten Klängen steigerte sich meine Stimmung merklich. Chinatown wurde angestimmt und sofort schmeichelte mir die weiche und gutmütige Stimme von Dean und als später süssliche Bam-bam-bam Chöre hinzukamen, hatten sie mich schon in der Tasche. Das war einfach so herrlich lässig aus dem Ärmel geschüttelt, so ungemein unprätentios und so wunderbar ungekünstelt! Die grosse Klasse einer Band zeigt sich ja oft an diesen Merkmalen. Was zählt ist die Güte des jeweiligen Songs, Rumgehampel oder Starallüren gehören da nicht hin.

Und lustig waren die Lunas ! Als Dean Wareham anmerkte, dass sie das letzte Mal 2005 in der Pariser Boule Noire gespielt hatten, sagte der 2. Gitarrist auf französisch:" Non, ce n'est pas vrai" Einfach nur um Rumzublödeln, obwohl er es besser wusste! Er hatte die Lacher auf seiner Seite, vielleicht auch wegen seines Akzents. Später erzählte Dean, dass sie sich extra für diese Show neue Hosen gekauft hätten, Paris sei schliesslich die Stadt der Mode, da wolle man gut aussehen.


Ein famoser Song war Moon Palace an dritter Stelle. Vielleicht der beste im Set überhaupt. Er war sehr eingängig, bestach durch einen einprägsamen Refrain und konnte auch mit hohen "Lala-Gesängen" glänzen. Double Feature danach war recht schnell und melancholisch und erinnerte mich seltsamerweise an Sven Regener und Element Of Crime, vielleicht wegen des nöligen Gesangs. ("I dont know why i feel so high")

23 Minutes in Brussels hingegen kam sehr schleppend und etwas eintönig rüber, entfaltete aber irgendwann seinen ganz eigenen Charme, vielleicht auch wegen der sehr langen Gitarrenparts am Ende.

Mit Lost In Space wurde dann bereits in die zweite Seite des Albums eingeleitet. "It's true, your lazy" croonte Dean ganz wundervoll und dieser fabelhafte Song hatte jede Menge Popappeal, gefiel durch seine Sanftheit und seine schöne Melodie. Hier erinnerten mich Luna an Grandaddy oder Mercury Rev.

Rhythm King hatte einen tollen Bass zu bieten, war sehr rhythmisch (logisch!) und besass eine nette Gitarrenmelodie die mehrfach wiederholt wurde, während Kalamzoo langsam und feierlich vor sich hin schlich, bevor es sich in nahezu endlose psychedelische Gitarrrenparts verlor.

Hedgehog im Anschluss war wesentlich schneller als Kalamzoo und bekam durch ein fetziges Schlagzeug noch mehr Würze. Die Plattenfirma habe den Titel damals gegen den Willen der Band als 2. Single gewollt, nur weil es ein Uptempo Song war. Das sei halt diese Phase des Post Grunge gewesen, maulte Dean und verzog leicht angewidert sein Gesicht. 


Freakin Peakin kam sehr lässig rüber, wieder gab es langes Gitarrenintro und es war eher ein lahmer Song mit wenig Gesang, der gegen Ende aber stark beschleunigte und ein wenig an Stereolab erinnerte. Stereolab war dann auch ein gutes Stichwort um die Überleitung zum nächsten (und letzten Song des offiziellen Sets) herzuleiten, denn der Hidden Track auf dem Album Penthouse war ein Gainsbourg Cover, Bonnie and Clyde, bei dem die Stereolab Sängerin Laetitia Sadier den weiblichen Gesangespart inne hatte. Hier und heute erfüllte Britta Philipps diese Rolle ausgezeichnet und das Stück kam sinnlich und, nun ja, auch sehr französisch rüber (wenn man freilich über den Akzent ein wenig hinwegsieht). Nach dem Verklingen der letzten Note verkündete Dean kurz vor dem Gang in die Kabine, dass es nun noch 2 Songs als Zugabe geben würde.


Aus 2 wurden aber schliesslich vier und dann noch mal zwei, also bekamen vier noch 6 (!) Lieder geboten. Herausragend darunter war die 2. Zugabe Malibu Love Nest, ein sehr starker Uptempo Song des Albums Rendezvous, bevor die verhallte Ballade Bewitched das Tempo wieder drosselte und ein wenig dröge vor sich hin kroch. Mit Ceremony wurden wir aber alle wieder geweckt, dieses Joy Divsion/New Order Cover, das Dean auch schon solo gespielt hatte, war einfach wieder sensationell! Etwas langsamer und feedbackgetränkter als das Original, aber ebenso euphorisierend und nostalgisch. Danch sollte laut geschriebener Setlist eigentlich Schluss sein, aber mit und Tiger Lilly und Indian Summer ging es noch gut 15 Minuten weiter.

Setlist Luna:

Chinatown
Sideshow By The Seashore
Moon Palace
Double Feature 23 Minutes in Brussels
Lost In Space
Rhythm King
Kalamzoo
Hedgehog
Freakin' And Peakin'
Bonnie et Clyde

Bewitched
Malibu Love Nest
Ceremony

Tiger Lilly
Indian Summer (Beat Happening Cover)



Luckless, Karlsruhe, 06.12.16

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Konzert mit Luckless bei Gabriele
Ort: Karlsruhe Kirchfeld
Datum: 6. Dezember 2016
Dauer: 75 min
Zuschauer: knapp 20


Der dritte Abend in weniger als 18 Monaten - Luckless-Konzerte sind in Karlsruhe wirklich beliebt! Tatsächlich schaffte es die Neuseeländerin Ivy Rossiter mit ihrer intensiven Musik und ihrer freundlichen Art, auch das Publikum in Gabrieles Wohnzimmer binnen weniger Minuten ganz in ihren Bann zu ziehen. Es begann raunend und elektronisch schwingend mit dem Telephone song, der auch für alle Neulinge gleich ihre zweite Stärke - diese Stimme! - schön in den Fokus stellte.
 

Auch die nächsten zwei Songs Hummbird heart und When you asked her to stay waren für mich inzwischen ganz vertraute Songs. Aber anschließend gab es ganz neues Material und insbesondere No civil war traf bei mir voll ins Schwarze. Eine persönliche Antwort darauf, als nun in Europa lebender Mensch näher am Nachrichten-Weltgeschehen zu sein. Wir hatten im letzten Winter schon darüber geredet, dass Neuseeland etwa so viele Flüchtlinge aufnimmt, wie im Studentenwohnheim wohnen, wo wir ihren letzten Karlsruher Auftritt organisiert hatten und man sich da in Deutschland viel unmittelbarer am Puls des Geschehens befindet.
 

Nach der zum reden und ausfragen genutzten Pause erhielten wir noch drei weitere neue Lieder, die mich ganz gespannt auf ein neues Album machen. Bei Friend/Foe schmolz mir das Herz in der einen romantischen Wendung. Ich glaube, den anderen ging das nicht viel anders, denn  wir konnten das Konzert nicht einfach mit Better than being blue enden lassen sondern baten um eine Zugabe. Mit Cities of salt endete der Abend dann auf einer überraschend melancholischen Note. Trotzdem gingen alle im Herzen voller Freude und mit einer neuen Lieblingsmusik nach Hause. 

Vielen Dank an Gabriele und Ivy!


Setlist:
01: Telephone Song
02: Hummingbird heart
03: When you asked her to stay
04: Palpitations (neu)
05: No civil war (*)
06: The Marble & you
   Pause
07: All I want is sleep
08: Get lucky (neu)
09: This years (neu)
10: Friend/Foe (neu)
11: Better than being blue

12: Cities of salt (Z)

Luckless - Full Live Session @Uebersehcontainer/BI 11. Juni 15 

(*) All proceeds from sales of this track will go to Medecins Sans Frontieres


Aus unserem Archiv:
Luckless, Karlsruhe, 28.10.15
Luckless, Adorf, 20.06.15

Luckless, Karlsruhe, 09.06.15




Samstag, 24. Dezember 2016

Hermann von Veen, Stuttgart, 10.12.16

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Konzert: Hermann van Veen
Ort: Beethovensaal in der Liederhalle Stuttgart
Datum: 10. Dezember 2016
Dauer: mindestens 140 min
Zuschauer: 2000
  

Mutter, was kommt nach dem Tod?
Die Rechnungen.

Vor drei Jahren hatte ich ein sehr bewegendes Konzert mit Hermann van Veen erlebt. Als für 2016 Termine für die neue Albumtour angekündigt wurden, gab es kein Zögern, Karten für Stuttgart im Dezember zu besorgen, zumal die Liederhalle dort ein sehr schöner Rahmen für ein Konzert zu werden versprach. Tatsächlich war das Konzert im 2000 Personen fassenden Beethovensaal ausverkauft. Und auf der Bühne waren diesmal sogar acht Personen. Vom letzten Konzert kannten wir außer Hermann van Veen noch

  Edith Leerkes (Gitarre & Gesang)
  Jannemien Cnossen (Violine & Gesang).


Sie wurden diesmal durch die sehr jungen Musiker

  Saskia Egtberts (Violine & Gesang)
  Rikkert van Huisstede (Klarinette & Gesng)
  Robin Scherpen (Gitarre)
  Kees Dijkstra (Bass)
  Yordi Petit (Schlagzeug)

 
unterstützt. 

 

Mit dem aktuellen Programm Fallen oder Springen sind die acht schon seit Ende Februar immer wieder auf Tour durch Deutschland, die Niederlande und Frankreich - und auch im neuen Jahr wird es noch weitere Termine geben. Überall erwarten Hermann van Veen die treuen Freunde seiner Musik in meist ausverkauften Konzerten. Auch in Stuttgart hatte ich den Eindruck, dass sich hier ein mit dem Künstler vertrautes Publikum versammelte, das wohl schon einige Stuttgarter Konzerte mit Hermann van Veen erlebt hatte. Der Beginn des Konzertes hatte dann auch etwas von einem Jahrgangstreffen. Hermann van Veen erzählte z.B. zu Beginn von seiner Mutter, die olympisches Gold in den Hausfrauendisziplinen verdient gehabt hätte und von seiner Kindheit auf der Montessori-Schule. Er griff tief in die Oldie-Kiste mit Que Será, Boogie Woogie, Besamé mucho und Marina, Marina, Marina. Ein wenig Quatsch mit Soße und einer Geschichte über die Peinlichkeiten bei einer kürzlich nötig gewordene Intimrasur. Ich kam mir vor wie im falschen Film, zumal das nicht meine verklärte Jugend ist (was aber nach dem Taktklatschen und Zwischenlachern bei vielen andern wohl so war).

 

Aber es wurde besser und es gab später vieles, was für mich wohlig an den Besuch des letzten Konzertes anknüpfte: Die Solomomente für alle jungen Mitmusiker (alle exzellent). Die vielen Sprachen. Ein Alfred Jodokus Quak Moment (der wird auch schon 40 Jahre alt). Der Quatsch inklusive Körperkomik vor allem von ihm selbst, aber auch im angedeuteten Kampf mit den Geigenbögen. Kurz wurde auch aktuellste Politik berührt, denn was sagen wir unseren Kindern, wenn es für einen Politiker ok ist offen zu lügen und andere Menschen herab zu setzen?! Leider fehlte der inzwischen verstorbene langjährige Gefährt am Klavier: Erik van der Wurff.

Lüg mich bitte nicht an über Sterben,
denn so lang es uns noch gibt,
find' ich das Zugangslose, nicht mitzuteilen,
was du denkst, schlimmer
und so viel toter.

 


Auch diesmal gab es die Momente mit feuchten Augen in allzu wahren Momenten - Anne - auch als es darum ging, wie sich Menschen anmaßen, im Namen Gottes die Liebe zwischen zwei Frauen zu verdammen.

Mein Herr
Wo wohnt der Gott der findet dass meine Tochter nur
Männer lieben darf


Alles macht was aus
Die Fliege auf dem Pferdeapfel sie macht was aus
Jede ausgesproch’ne Meinung sie macht was aus

 


Oder das Lied über die unbekannten Kinder in vielen Sprachen vorgetragen:

Für die die missbraucht ertrunken
oder chancenlos in den Asphalt gefahren wurden


 


Sehr berührend und in vielen Sprachen, hopsend und so wahr ist mir Anders anders in Erinnerung geblieben und das Lied der ziehenden Kraniche für die gefallenen Soldaten (und für seinen Vater).  Ein sehr starker Moment, der auch Hoffnung und Mut spendete war ein Song mit drei Sets von Trommeln und Konfetti. Natürlich musste es trotz schon ausführlichen zwei Halbzeiten noch Zugaben geben. Sie begannen mit einem Klatschkonzert - von vorn dirigiert - dann durften wir mehrstimmig mitsingen und ein Schlussreim auf gehen legte (eigentlich) ein Ende der Zugabe nahe. Aber die Zugaben zu den Zugaben sind ja bei Hermann van Veen Legende und ein weiterer berührender Moment war  "Früher hieß dieses Lied Später". Ein kürzlich verstorbener Freund, dessen Lieder er schon mit Anfang 20 im Programm hatte: Leonhard Cohen und Susanne (Mitschnitt aus Stuttgart 2013). Es folgte ein Wiegenlied solo am Klavier und ein tänzerisches Stück als Rausschmeißer. Als alle Musiker die Bühne hier verließen, verließen wir auch die Liederhalle nach sehr intensiven fast 2,5 Stunden Konzert.


Wahrscheinlich gab es noch mehr für die ausdauernden Klatscher.

Aus unserem Archiv:
Hermann van Veen, Karlsruhe, 14.11.13 


Viktoriya Yermolyeva, Karlsruhe, 14.12.16

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Konzert: Viktoriya Yermolyeva
Ort: Jubez in Karlsruhe
Datum: 14. Dezember 2016
Dauer: 90 min
Zuschauer: etwa 150


Gerade war ich in meinem Lieblings-Podcast über die Frage gestolpert, wer eigentlich heutzutage ein Star ist. So jemand wie Justin Bieber wohl. Die Pianistin Viktoriya Yermolyeva ist auch ein Star - bekannt unter dem Namen vkgoeswild. Ihre (klassische) Ausbildung erhielt sie im heimischen Kiev und in meiner Heimatstadt Weimar. Tatsächlich war ich auf Youtube schon über ihre wilden Metal-Piano-Cover-Versionen gestolpert und fasziniert hängen geblieben. Deshalb fiel die Entscheidung für dieses Konzert schnell und bestimmt, war aber vor allem von der Neugier bestimmt, wie es wohl live rüberkommen würde. Im jubez angekommen war klar: mit Begleitung am Schlagzeug und laut Ansage vor dem Konzertbeginn auch laut.


Dann betrat Vika die Bühne und setzte sich an ihr E-Piano mit dem Rücken halb zum Publikum. Dort spielte sie stark zusammengekauert und sagte auch vom Publikum abgewandt ihre Stücke an. Nach jedem Song stand sie auf, um sich zu verbeugen - klassische Ausbildung eben. Das Lied des Tages für mich wäre wohl System of a downs Lonely day gewesen, das auch zu ihrem Repertoire gehört, diesmal aber leider nicht auf dem Plan war.
 

Während des ganzen Konzertes überlegte ich, warum sie mich nicht richtig kriegte, denn sie spielte hoch kunstfertig und dramatisch und ziemlich laut. Aber wahrscheinlich ist der Ansatz, mit einem Klavier metal nachzuempfinden doch kein tragendes Konzept? Was so absolut auch nicht stimmen kann, denn ich mag z.B. Master of Puppets sehr in der Version der Dresden Dolls, die ja in der gleichen Besetzung spielen. An diesem Abend war es das Eröffnungsstück leider (noch) ohne Drummer und für mich nicht so recht überzeugend. Das nächste Stück von Queen war mir auch zu romantisierend. Zu Tool erschien dann auch ihr funny Hungarian drummer Gabor (Kovacz) - leider riß er es auch nicht richtig heraus, weil er nicht filigran spielte, sondern rockigen Grundbeat gab.
 

Schließlich spielte sie auch ein eigenes Stück, was sich aber vom restlichen Programm nicht arg abhob. Für das versprochene klassische Stück von Chopin schwiegen die Drums, aber leider konnte sie mich damit erst recht nicht überzeugen. Die Tempi waren so frei, dass das ganze Stück total zerfaserte. Was vielleicht auch Teil meines Problems mit ihrer Spielweise an und für sich war. Zu wenig Ordnung, keine spröden Passagen und irgendwie kriegte sie so in ihren Bearbeitungen das Herz der Stücke nicht zu fassen, sondern berauschte sich an Oberflächlichkeiten. 


Im Prinzip ging es im zweiten Teil ähnlich weiter. Sie ließ uns einmal wählen (statt Black Sabbath wäre auch Guns'n Roses im Angebot gewesen). Anschließend hatte Gabor wieder Dienst. Tatsächlich gab es schließlich doch noch ein Stück, dass mich überzeugte: Chop Suey! von System of a Down, aber Toxcity kam in Teilen wie hopsasa daher und machte mich damit ärgerlich. Zu sichtlich vorfreudigem durchatmen im Publikum führte die Ansage von Space oddity. Allerdings war das dann richtig schlecht. Und hinter mir sprach das tatsächlich jemand laut aus: Das war richtig schlecht. Ja. War es - weil es eine belanglose Barpianisten Version war. Und so blieb von dem Abend doch ein recht gemischtes Gefühl zurück.
 

Setlist
01: Metallica - Master of Puppets
02: Queen - Who wants to live forever 
03: Tool - Vicarious
04: Deftones - Minerva oder Change
05: V. Yermolyeva - Stone
06: Sepultura - Kaiowas
07: Chopin - Etude Op 10 No 3
08: Slipnot - Before I forget
   - Pause -
09: V. Yermolyevy - Questions
10: Black Sabbath - God is dead
11: Rammstein - Seemann
12: System of a Down - Toxicity
13: System of a Down - Chop Suey!
14: System of a Down - Aerials
15: David Bowie - Space odditiy
16: Nirvana - Smells like teen spirit

17: AC/DC - Highway to hell (Z)



Donnerstag, 22. Dezember 2016

Michael Rother, Düsseldorf-Lieblingsplatte Festival, 14.12.2016

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Konzert: Michael Rother
Ort: Düsseldorf, zakk, Lieblingsplatte-Fetival
Datum: 14.12.2016
Dauer: ca.120min
Zuschauer: ca.600


Zweiter Pflichttermin nach "The Notwist" war der Besuch eines der seltenen Konzerte von Michael Rother. Hier stand die Weltpremiere der Live-Umsetzung seines wohl bekanntesten Albums "Flammende Herzen" an. Bei einem Werk das nun schon fast 40 ! Jahre alt ist, eigentlich sehr ungewöhnlich.

Michael Rother ist 1950 geboren, sieht heute Abend aber aus wie Ende 40. Ein unglaublich sympatischer Mensch, immer noch überrascht wie viele Menschen sich hier zusammengefunden haben. 

Ja, es ist schon eine ziemlich verrückte Mischung aus Düsseldorfer Elektronikszene, gealterten Musikfreunden und zum Teil extrem jungen Menschen, die wohl in irgendwelchen Playlists ihrer aktuellen Helden immer wieder über den Namen Rother stolperten.

Musikalische Verdienste gelten im eigenen Land ja meistens wenig. Das trifft auch auf die elektronischen Pioniere in Deutschland zu. Während viele US und GB-Bands seit Jahren mit Namen wie "Harmonia" und "NEU!" als angebliche Vorbilder um sich werfen, fragt man sich hier oft, wo diese Musik denn hier geblieben ist.


Erst Herbert Grönemeyer musste sich des Back-Katalogs von "NEU!" annehmen, bevor dieser endlich wieder erhältlich war. Einzig "Kraftwerk" werden weiterhin als angeblich "einzige" Inspiration im eigenen Land wahrgenommen.

Wenn man nur bedenkt, das Michael Rother bei allen oben genannten Bands beteiligt war und er bis heute respektable Musik veröffentlicht ist das schon sehr schade.

Das alles wäre allerdings wirklich vergänglich, wenn dieser Abend nicht so unfassbar beeindruckend gewesen wäre, ohne jemals nostalgisch zu wirken.

Rother betritt die Bühne mit seinem langjährigen Begleiter Hans Lampe am Schlagzeug und einem jungen, schlacksigen Gitarristen den ich Glaube von der Berliner Postrockband "Camera" zu kennen, jedenfalls spielte er ähnlich gut.



Wer jetzt einen krautrockartigen Synthieabend mit Nebelmaschine und Lavaprojektionen erwartet hatte, konnte sofort den Saal verlassen. Rother spielte fast durchgängig E-Gitarre hinter seinem Laptop-Pult und begann zum Aufwärmen mit fünf Eigenkompositionen der neueren Alben.

Der Sound war exzellent abgemischt und die Gitarren perlten nach Rother Art durch den Raum. Sein Stil, die Gitarre wie einen Loop innerhalb der Songs immer wieder zu variieren, aber damit nie zu langweilen, funktioniert live noch viel besser als erwartet. 

Danach dann zum ersten Mal "Flammende Herzen" komplett. Und auch hier ist der Gewinn der aktuellen Liveumsetzung so viel besser, als die etwas angestaubte Platte von damals. Alle Melodien gehen von den beiden Gitarren aus, die trockenen, aber punktierten Schlagzeugrhythmen und er mit An- und Ausschalter von Rother betätige Laptop bilden nur den Rahmen.

Zum Abschluss dann noch ein ausgiebiger Zugabenteil aus alten "Hits", den es für meinen Geschmack gar nicht mehr gebraucht hätte.

Bleibt zu hoffen, das Rother, der in den letzten Jahren im Ausland endlich vermehrt Konzerte gegeben hat, die Lust verspürt dieses Album auf einer kompletten Tour weiter vorzustellen. 

Auch hier bewiesen die Macher des Festivals ein perfektes Händchen und glücklicherweise ein Booking ohne Scheuklappen.  Festivals mit überspielten, gelangweilten aktuellen Bands gibt es ja schließlich genug. Manchmal ist auch der Blick in den Rückspiegel wichtig, um dann wieder nach vorne schauen zu können. Es gibt viel zu sehen.   


























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Mittwoch, 21. Dezember 2016

Emily Jane White, Motorama, Flotation Toy Warning, Paris und Bordeaux 9.und 12.11.16

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Konzerte: Emily Jane White, Flotation Toy Warning, Motorama
Orte: La Maroquinerie, Paris, Le Rocher de Palmer, Bordeaux
Daten: 9 November 2016 Paris, 12. November 2016 Bordeaux 


Das absolut wundervolle französische Label Talitres feierte seinen 15. Geburtstag in Paris und Bordeaux und da musste ich natürlich dabei sein! Was hat mir Labelchef Sean Bouchard mit seinen Veröffentlichungen über die ganzen Jahre hinweg für eine Freude bereitet! Der Teufelskerl hat einen Grossteil meiner Lieblingsalben der 2000er Jahre veröffentlicht! Zu seinem Katalog gehörten und gehören unter anderem Longplayer von: The Organ, I liketrains, Swell, The Wedding Present, Kim Novak, The National (Album Sad Songs For Dirty Lovers), Rachael Dadd, The Walkmen, Rozi Plain, The Apartments! 

Alben die mein Leben verändert und mir viel Mut und Hoffung gegeben haben, ja die auch mit dazu beitrugen, dass ich mit diesem Blog hier überhaupt angefangen habe. Die Platte von The Organ haben Christoph und ich geliebt und das hat uns Lust gegeben, uns täglich mit dem Schreiben über Musik die wir mögen zu beschäftigen.

Das musikalische Programm der Jubiläumsfeierlichkeiten von Talitres sah dann im Detail so aus:

Paris,  La Maroquinerie:

09.11.16: Motorama, Emily Jane White
10.11.16: Motorama, Flotation Toy Warning, Will Samson

Bordeaux, Le Rocher de Palmer

11.11.16: François And The Atlas Mountains, Stranded Horse, Will Samson
12.11.16: Emily Jane White, Flotation Toy Warning, Motorama

Natürlich wollte ich eigentlich jeden Abend mitfeiern, aber es gab da ein paar Probleme. Zunächst einmal war da mein Tinnitus zu nennen, den ich mir beim Konzert von The Wedding Present ein paar Tage zuvor zugezogen hatte und dann war meine Freundin auch noch auf die gute, aber mich in eine Zwickmühle bringende Idee gekommen, für den 9. November Karten für John Carpenter im Pariser Grand Rex zu ordern. Ausgerechnet an jenem Abend waren aber eben Emily Jane White und Motorama in der Maroquinerie angesetzt! Was also tun? Meine Lösung sah folgendermassen aus: am 9. zu John Carpenter gehen und dann am 12. nach Bordeaux fahren, um dort den in Paris verpassten Auftritt von Emily Jane White nachzuholen. Die Reise nach Bordeaux trat ich dann auch wirklich an, das Konzert von John Carpenter am 9 Novemver verliess ich aber nach nur einem einzigen Lied, weil es mir dort mit meinen schmerzenden, pfeifenden Ohren viel zu laut war, trotz Ohrenstöpseln.

Eine Tag später, am 10. November, versuchte ich erneut zu testen, ob meine Ohren dem Lärm eines Konzertes stand halten würden und da ich meine Laucherchen fest mit Wachs verschlossen hatte, ging das dann schliesslich auch.


Als ich die sehr gut gefüllte Maroquinerie betrat, hatten die Briten Flotation Toy Warning gerade angefangen. Labelchef Sean von Talitres hatte bereits nach dem nachmittäglichen Soundcheck die Erwartungen weiter angeheizt als er postete, die Proben hätten sensationell geklungen. 

Und schön wurde es in der Tat! Popstar Researching Oblivion wurde angestimmt und die grandiose Studioversion klang auch live toll. Natürlich konnten nicht alle kleinen Details der Plattenversion wiedergegeben werden, weil dort mit so vielen Chören, Effekten, Geräuschen und Computerprogrammen gearbeitet worden war, dass es unmöglich war, das Ganze genau wiederzugeben. Die Bläserparts fehlten sogar gänzlich. Aber das hatte natürlich auch mit Kostengründen zu tun. Schon jetzt standen sehr viele Musiker auf der Bühne die bezahlt werden wollten, hätte man jetzt noch Bläser und Streicher eingeflogen, wäre das nicht mehr finanzierbar gewesen. "Trying to understand it all" croonte Bandleader Paul Carter und die feierliche Kammerpopatmosphäre des Stücks legte sich über die Maroquinerie. Nun wurden mit Controlling The Sea und Foxgloves viel versprechende Neulinge gespielt, die man 2017 auf ein neues Album pressen will.


Der Mittelteil des Konzerts war eine Art Dankeschön an Labelchef Sean und seine Mitarbeiter, die auf die Bühne zitiert wurden und zusammen mit der Band ein Lied im Chor sangen. Das anschliessende kurze Made From Tiny Boxes war für den heutigen Abend extra umgeschrieben worden, der Text war nun französisch! Die Parolen handelten logischerweise von Glückwunsch-und Dankesbekundungen an Talitres. Natürlich kam das gut an, es war auch wirklich eine nette, aufrichtig gemeinte Geste.


Der Abschluss erfolgte mit Even Fantastica, einem melancholischen Stück das fast schon vorweihnachtliche Stimmung verbreitete und besinnlich vor sich hin schlenderte, teilweise aber auch die für die Band typischen spacigen Weltraumpassagen aufwies.

Ein paar Tage später in Bordeaux klang das irgendwie noch besser, die Gruppe schien eingespielter zu sein, der Sound war nuancierter, meine Aufmerksamkeit und Empfänglichkeit höher. Zwar wurde auch hier nicht ganz das sensationelle Niveau der Platte erreicht, aber das Konzert war dennoch weit überdurchschnittlich.


Setlist Flotation Toy Warning

01: Postar Researching Oblivion
02: Controlling The Sea (neu)
03: Foxgloves (neu)
04: Driving 
05: When The Boat Comes Inside Your House
06: Sings, mit Sean von Talitres
07: Made From Tiny Boxes auf französich
08: Even Fantastica


Dann Motorama! Ich war gespannt wie ein Flitzebogen wie mir die neuen Songs von Dialogues in der Liveversion gefallen würden. Das Studioalbum selbst hatte ich noch nicht gehört, da ich ganz unbefangen an die Sache rangehen und das neue Material im Konzert entdecken wollte.


Sofort gab es 3 Neulinge hintereinander weg. Es wurde schnell klar, dass der Sound genauso basslastig wie früher, aber elektronischer und softer war. Synthieplayer Alex hatte mehr zu tun als früher, aber Drummer Oleg trommelte genau so schnell und stakkatisch wie bei der Tour zum letzten Album von Poverty. Von Letzgenanntem wurden heuer nur das herrlich melodiöse Heavy Wave und Corona gespielt, der Akzent lag ansonsten ganz klar auf Dialogues. Und die ersten beiden gespielten Stücke dieses aktuellen Outputs hatten es bereits in sich, sie gehören sicherlich zu den Highlights des Werkes und auch live kamen sie Tadellos rüber. Tell Me klang so wunderbar sanft, war catchy wie gewohnt und blieb schnell im Ohr hängen. Sign begeisterte ebenfalls.

Mit Wind in Her Hair und Above The Clouds liessen die Russen dann die Sonne rein, wer behauptet Motorama seien nur düster, wurde hier eines Besseren belehrt. Wind In Her Hair hatte fast ein tropical feeling mit seinen lässigen sonnengetränkten Gitarren. Es sollte nicht der einzige Titel von Alps bleiben, Ghost kam ebenfalls, der famose Titeltrack des Erstlings aber nicht, obwohl die Russen den Song gerne als Zugabe gespielt hätten. Aufgrund der recht späten Stunde und des frühen Curfews kam es aber im Gegensatz zum Vortageskonzert in der Maroquinerie nicht mehr dazu. Schade ! Gerade in der Schlussphase hatte Sänger (und Gitarrist und Bassist) Vlad Parshin mächtig aufgedreht, ja sich regelrecht in einen Rausch gespielt! Wild fuchtelte er mit seiner Gitarre bzw. seinem Bass um sich, tänzelte wie Elvis Presley auf Zehenspitzen hin und her schien wie von Sinnen zu sein. Seine Brille hatte er zu diesem Zeitpunkt längst nicht mehr auf. Bevor er ausrastet, zieht er die immer sicherheitshalber ab.


Das dynamische Finish hatte selbt diejenigen überzeugt, die vorher, unwissend wie sie waren, gegen Motorama gestichelt hatten. 

Am 12 November in Bordeaux wiederholten Motorama dann noch einmal die Show zu ihrem neuen Album und da ich die Stücke inzwischen besser kannte, kam ich noch mehr auf meine Kosten, hatte noch mehr Spass, selbst wenn das Publikum in Bordeaux eher schüchtern reagierte und sich kaum bewegete. Und dies obwohl vorne mit 350 Sachen gespielt wurde!

Setlist Motorama

01: By Your Side
02: Tell Me
03: Sign
04: Wind In Her Hair
05: Above The Clouds
06: I See You
07: Heavy Wave
08: Ghost
09: Hard Times
10: Holy Day
11: Alps
12: Reflection
13: To The South
14: Corona
15: Eyes 


Und wer fehlt noch in meiner Zusammenfassung ? Na klar, Emily Jane White! Die hatte wie erwähnt bereits am 9. November in Paris gespielt und stand dann am 12. November in Bordeaux als Erste auf der Bühne. Ich war gerade noch rechtzeitig angekommen und schleppte sogar meinen Reisekoffer mit rein, freilich nachdem ich minutenlang gefilzt worden war. Das Sicherheitspersonal hielt mich sicherlich für verrückt zu den Konzerten mit einem Koffer anzurücken, aber ich hatte keine Zeit mehr diesen vorher in die Wohnung meines mich beherbergenden Freundes zu bringen.

Den Auftritt von Emily Jane White genoss ich trotzdem in vollen Zügen, trotz meines bepackten Zustandes, denn den Koffer stellte ich einfach in eine Ecke und meinen Mantel hatte ich auch schnell ausgezogen.


Sehr erfreulich war der hervorragende Sound in der Venue, wirklich brillant und perfekt ausgesteuert, was da aus den Boxen kam. Und nicht nur zu meiner Freude war heute auch noch ein Geiger mit dabei, der sehr einfühlsam und virtuos spielte. Das Line Up komplettierten wie schon zur Tour im Frühjahr die Bassistin Laura aka Foxtails Brigade und der Drummer und Lover von Emily Jane namens Nick.

Das 2016 er Album gefällt mir ganz ausgezeichnet und natürlich lag auf diesem Machwerk auch der Schwerpunkt. Emily Jane White hat sich bei den neuen Songs wirklich auf ihre Stärken besonnen, Songs wie Frozen Garden oder Nightmares On Repeat glänzten mit wundervoller Instrumentierung, melodisch-melancholischem Ambiente, guten Texten und der sanftweichen Stimme von White.

Was die Lyrics anbelangt, beschäftigte sich die Kalifornierin auch mit aktuellen politischen Themen wie der Black Live Matters Bewegung, die die oft unberechtigte Polizeigewalt gerade gegen schwarze vermeintliche Straftäter anprangert. Black Dove ging unter die Haut, begeisterte durch regelrechte Trommelwirbel, tolle Chöre und eine verführerische Klaviermelodie. 

Oh Katherine vom Album Ode To Sentience widmete Emily dann Labelgründer Sean und als sie am Ende das sublime Dagger spielte, hatten alle im Publikum einen Kloss im Hals.

Unter dem Strich waren die Konzerte zum 15. Geburtstag von Talitres ein voller Erfolg. Es kamen viele Zuschauer, die Gigs waren exquisit und es wurde auch hinterher viel Vinyl verkauft.

Setlist Emily Jane White

01: Antechamber (neu)
02: Moulding (neu)
03: Frozen Garden (neu)
04: Hands (neu)
05: Rupturing (neu)
06: Nightmares On Repeat (neu)
07: Liza (Victorian America)
08: Stairs (Victorian America)
09: O Katherine (Ode to Sentience)
10: The Black Dove (neu)
11: Dagger( Dark Undercoat)


Björk, Reykjavik, 05.11.16

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Konzert: Björk
Ort: Harpa Eldborg, Reykjavic (Iceland Airwaves)
Datum: 05.11.2016
Dauer: 47 & 44 min
Zuschauer: 1.800 (ausverkauft)



Ende September kündigte das Iceland Airwaves einen zusätzlichen Programmhöhepunkt an: Björk, der größte Star der Insel würde ein Konzert während des Festivals spielen. Nicht auf dem Festival, während des Festivals, ein wichtiger Unterschied. Das Konzert war nämlich nicht Bestandteil des Eintrittspreises, Tickets mussten zusätzlich gekauft werden und kosteten gleich viel oder eine Spur weniger (die schlechten Karten) als das Festival selbst. Wir redeten uns das hinterher damit schön, daß unsere Plätze in der letzten Reihe ganz oben gerade mal zehn, zwölf Bier gekostet hatten. 

Zwei Stunden später hätte es mir auch nichts ausgemacht, hätten wir das Doppelte bezahlt. Aus dem "Björk in Island ist schon besonders, laß uns das machen" war ein atemberaubend ergreifendes Erlebnis geworden. 

Ich habe Björk 1993 mit ihrem Album Debut kennengelernt und hatte eine kurze, intensive Fanphase, die sich aber wegen all dem anderen, was Anfang der 90er Jahre erschien, nicht richtig durchsetzte. Seitdem schätze ich die Künstlerin Björk, interessiere mich aber für ihr Werk nicht mehr sehr. Ich wusste überhaupt nicht, was uns erwarten würde, als wir ganz oben Platz nahmen. Auf der ameisengroßen Bühne standen hufeisenförmig aufgebaute Stühle. Um fünf nach fünf kam eine unüberschaubar große Menge Streicher (es waren 30) in langer Reihe auf die Bühne und setzte sich. 10 Cellisten rechts, 20 Violinisten und Bratschisten links. Als alle saßen, trat der Dirigent auf, nach ihm Björk in einem roten Kleid, das an eine Erdbeere erinnerte und das der portugiesische Designer David Ferreira entworfen hat.

In der folgenden Dreiviertelstunde waren Kleid, Eintrittspreis, nächste Konzerte und alles andere allerdings ganz weit weg. Im großen Saal der Harpa gab es nur Björks tieftraurige Elfenstimme und die Streichertöne, die sie begleiteten. Erst nach dem letzten Hall jedes Liedendes wagte das Publikum zu applaudieren. Auch wenn man nicht um die Entstehungsgeschichte der Lieder wusste, spürte und hörte man, daß die Stücke nicht von einer glücklichen Liebe handeln. 

Die erste Konzerthälfte bestand aus den ersten sechs Stücken von Björks letzten Album Vulnicura, mit dem die Künstlerin das Ende der Beziehung zu ihrem langjährigen Partner Matthew Barney verarbeitet. Björk tigerte von rechts nach links über die Bühne, sang, jede Silbe betonend (sie spricht auch so, wie wir später erfuhren) und durchlebte wohl wirklich eine ganze Menge des Schmerzes noch einmal musikalisch.

Für mich weit über der Künstlerin sitzend, war das Konzert eines, wie ich es noch nie erlebt habe. Uns hatten Freunde am nächsten Tag erzählt, sie seien auch in der Björk-Ausstellung gewesen, die in der Harpa gezeigt wurde. Mit Virtual-Reality-Brillen sei man dort in Björk-Videos eingestiegen, habe sich wie die Sängerin selbst gefühlt. Auch im Konzertsaal mit seinem brillanten Klang war nur Björk (und ein paar Streicher), nur ihre Stimme. Es war hochgradig faszinierend.



Nach Notget traten Sängerin und Orchester ab. Auf der Bühne wurden Plätze für eine paar Kontrabässe aufgebaut. 25 min später kamen das Ensemble und Björk (diesmal in einem blauen Ungaro-Kleid) zurück. Der zweite Teil des Konzerts, der inklusive der Zugabe Pluto (von Homogenic - eines der wenigen ganz alten Stücke des Abends) noch einmal fast eine Dreiviertelstunde dauert, ist stilistisch nah am ersten, auch wenn einige der Stücke eine weniger düstere Grundstimmung haben. Aber es bleibt Björks Stimme unterstützt von Streichern, nichts anderes, keine Beats etwa. Und genau das macht das Konzert so eindrucksvoll. 

Im zweiten Teil singt die Isländerin, die mit ihrer Band The Sugarcubes auch Teil der Ausstellung des Reykjavik Punk Museums ist, das in der Woche des Festivals im Beisein von Johnny Rotten in einer ehemaligen öffentlichen Toilette eröffnet wurde, noch zwei weitere Lieder von Vulnicura (Mouth mantra und Quicksand) und u.a. die Singles Bachelorette und Jóga (von Homogenic - von 1997).

Natürlich wäre das Festival auch ohne Björk phänomenal gut gewesen. Die kleine Frau im Erdbeer-Kleid, machte die Woche aber dann noch eine Spur magischer.
Setlist Björk, Harpa Eldborg, Reykjavik:

01: Stonemilker 
02: Lionsong 
03: History of touches 
04: Black lake 
05: Family 
06: Notget 

07: Aurora 
08: I've seen it all 
09: Jóga 
10: Vertebræ by Vertebræ 
11: Quicksand 
12: Mouth mantra 
13: Bachelorette 

14: Pluto (Z)

Links:

- Björk, Reykjavik, 05.11.16

- unsere Berichte vom Iceland Airwaves

 

Lieblingsplatte-Festival / The Notwist, Düsseldorf, 12.12.2016

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Konzert: The Notwist
Ort: ZAKK-Düsseldorf /Lieblingsplatte-Festival 
Datum: 12.12.2016
Dauer: ca.120min
Zuschauer: 800 ausverkauft



Düsseldorf entwickelt sich in den letzten Jahren immer mehr zur Ideenschmiede für neue Festivalkonzepte. Neben dem "New Fall Festival" und dem besonders schönen Freiluftevent "Open Source", dehnt das "zakk" nun die Festivalzeit endgültig von Januar bis Dezember und präsentiert das neue "Lieblingsplatte-Festival". 

Eine ganze Woche stellen deutsche Künstler ihre "wichtigsten" Alben auf der Bühne komplett vor. Wer den Booking-Aufwand für normale Konzerte kennt, kann nur ahnen, wieviel Arbeit und Überredungskunst hier nötig sein durfte, um diese Konzertreihe stemmen zu können.

Die meisten Alben wurden so noch nie auf die Bühne gebracht und entfalten aber gerade durch die noch nie, oder selten gehörten Tracks eine ganz neue Dimension und erinnern an die Hörgewohnheiten früherer Jahre. Gerade bei Notwists "Neon Golden" schießen sofort Gedanken durch den Kopf . Wo und wann hat man dieses Album eigentlich immer gehört ?

Die "Hits" sind bekannt, aber bei den selteneren Songs kommt die Erinnerung erst langsam wieder. "The Notwist" sind eine der wenigen Bands, die ihr Album bereits komplett in dieser Form aufgeführt haben, trotzdem schadet es dem Konzert überhaupt nicht. 

Wiederholung ist für die Band ja noch nie eine Option gewesen und daher ist sowieso jeder Auftritt der Weilheimer eine Premiere. Hier beginnen sie mit dem kompletten Album, allerdings in veränderter Reihenfolge und schnell wird klar, warum diese Band bis heute nichts von ihrer Spannung verloren hat. 

Perfekt eingespielt, nach einer langen Tour und dem gerade erschienenen Live-Album, ist die musikalische Bandbreite fast unerschöpflich. Etwas weniger Gitarren sind im ersten Teil zu vernehmen, doch das ändert sich nach dem Ende von "Neon Golden" schlagartig. 

Wer vermutet hatte, es würde bei dem vorzustellenden Album bleiben, sah sich zum Glück getäuscht. "The Notwist" traten in großartiger Spiellaune an und kamen am Ende auf fast zwei Stunden Spielzeit. 

Auch wenn Markus Acher immer noch aussieht wie der Anti-Frontmann einer Band ist seine Leistung für die deutsche Musikszene, elektronische Sounds und Indierock zu vereinen, unbezahlbar. 

Es muss an diesem Abend oft an Radiohead gedacht werden, so wie er wahlweise die Gitarre bearbeitet und dann wieder, anscheinend gedankenverloren, die traurigsten Liebeslieder in sein Mikro haucht.

Fast alle Hits folgen noch, "One dark love Poem und "Kong" füllen die Halle mit perfekten Arrangements und großartigen Melodienfolgen und entlassen die Besucher mit einem warmen Gefühl im Bauch in die triste Dezember Nacht. 

Den Veranstaltern ist hier ein großer Wurf gelungen. Wenn das Konzept im nächsten Jahr evtl. noch um internationale Acts (Afghan Whigs, Mercury Rev o.ä. würden sich anbieten) erweitert werden kann und auch die Möglichkeit einer Art "Dauerkarte" geboten würde, wäre alles perfekt.


 

Konzerttagebuch © 2010

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